
古装剧《山河枕》刚一播出,就像一锅煮到一半的汤,不仅没香味,反而让人觉得腥。观众原本是冲着宋茜、丁禹兮、曹骏、陈乔恩这样一线阵容去的,结果却在追剧途中频频“破防”。特别是宋茜,被观众集火批评,演技、台词、妆造全线失守。这部本该成为爆款的剧,为何却落得个“高开低走”的结局?
演技比剧情还出戏,观众看完只剩尴尬 《山河枕》的设定其实不差,有权谋、有爱情、有战争,放在国产剧市场里也算“自带流量”。开播第一天,热搜上挂满了角色名字,话题热度也不低。但越往后看,弹幕从“好期待”变成了“这演技能不能别继续挑战观众耐心”。 宋茜饰演的女主在剧中的表现,被网友形容为“表情管理灾难现场”。一场本该悲伤的哭戏,她却硬生生演出了一种“呲牙咧嘴”的笑哭感。观众一头雾水,不知道是在伤心,还是在憋笑。台词方面也让人头大排名前十证券公司,吐字含糊,情绪不到位,看剧得开字幕,不然根本听不清她在说什么。 更“出戏”的是她的妆容。剧情里角色在雪地里下跪、在战场上奔波,宋茜却依旧全妆在线,腮红、眼线、睫毛一丝不乱,仿佛下一秒就能走红毯。这种“妆比人坚强”的设定,确实让观众很难入戏。
有人拉胯,也有人在拼命救场 宋茜的表现是一大败笔,但并非整部剧都毫无亮点。丁禹兮的战场戏,虽然妆容也被批评“太干净”,但演技比以往进步不少,动作戏流畅,情绪也算到位。只是“打仗还不掉妆”的设定,确实让人质疑剧组是不是把美颜滤镜当战争武器用了。 真正撑起这部剧口碑底线的,是曹骏。他的角色设定并不讨喜,却靠着扎实的演技和自然的仪态排名前十证券公司,成功让观众记住了他。尤其是他步入殿堂时的那一段走路镜头,被网友盛赞“像古人”,步伐稳重,动作干净,完全不像在演戏,像是直接从古书里走出来的角色。 相比之下,陈乔恩的表现也没能扳回几分。她在剧中的情绪几乎只剩“苦相”,一出场就是满脸忧郁,哪怕剧情不需要她愁眉苦脸,她也仿佛在演一部个人悲情剧。 这些落差让观众越来越清楚:不是剧本不行,是有些演员在用力过猛,有些却根本没用力。
问题不止在演员,剧集背后的“表演幻觉”才是病根 如果只是个别演员发挥失常,那还好解决。但《山河枕》暴露的问题更像是一个“行业通病”:古装剧越拍越像时装秀,角色越演越像偶像练习生。 剧中角色在大雪里下跪,脸上却一滴水都没有;战场刚打完,主角的妆比早上八点出门还完整。观众当然会出戏——这些看起来不像在讲故事,更像在摆拍硬照。演员不是不敬业,而是整个制作方向出了偏差,把“镜头感”当成了“带入感”,结果让观众全程出离。 更要命的是台词功底。国产剧总被诟病“字幕比演员重要”,这部剧也不例外。观众不是不懂剧情,而是听不懂演员说什么。台词糊、节奏乱、情绪假,连最基本的观剧体验都保不住,还谈什么代入感? 这不是宋茜一个人的问题,而是整个剧组对“影视作品”这回事的理解出了问题。观众想看的是故事,而不是一场“滤镜加持下的古装MV”。
结尾不必拔高,只需回到一个最朴素的问题:一部剧到底是给谁看的?如果答案是观众,那就别再拿貌美如花的妆容掩盖剧情的空洞。《山河枕》原本有机会成为经典,但在演员演技和制作态度面前,它终究还是被自己绊倒了。观众愿意宽容,但不愿再被骗第二次。
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